Что нужно для видеомонтажа

Что нужно для видеомонтажа

4К – удел избранных

Технология мониторов с 4К-разрешением только набирает обороты. В 2014–2015 годах такой монитор был редкостью, и только в 2017-м экраны пошли в массы на просторах СНГ. Например, в 2013 году доля экранов с UHD составляла не более 5%, а в 2017-м их количество приблизилось к отметке 15%.

Большинство экранов с 4K-разрешением используется для специальных нужд как площадки для рекламы, информационные табло, интерактивные панели. Реже ими комплектуют рабочие станции, здесь процент применения достаточно мал. Данные мониторы наиболее востребованы при работе с графикой, трехмерными моделями и монтаже видео.

Для домашнего пользования мониторы 4К используют еще реже, но их доля растет. Экраны подразумевают контент в высоком качестве, но пока этот формат остается исключительно премиальным классом. Даже для просмотра видео выдвигаются особые требования к ПК – наличие мощной видеокарты и разъема DVI или HDMI 2.1. Чтобы обрабатывать такое видео, нужен компьютер с очень высокой производительностью.

Различия монтажа FHD и UHD

Видеофайл имеет много показателей, которые определяют его качество. Основные из них:

  • разрешение;
  • количество кадров в секунду;
  • битность;
  • сжатие цветов.

Битрейт зависит от всех этих показателей. Он определяет, сколько весит одна секунда видео. Соответственно, чем выше качество, тем больше битрейт.

Разницу в размере экрана легко увидеть на картинке – в 4 раза больше пикселей, чем у обычных мониторов FHD. При любом изменении кадра компьютеру придется обрабатывать в 4 раза больше информации.

Количество кадров в секунду имеет стандартные значения: 24–30 и 59–60. Если создавать контент сверхвысокого качества – Ultra HD, – то про 30 кадров стоит забыть, только 60. Соответственно, битрейт повышается в 2 раза.

С битностью проще – чем больше бит, тем больше спектр цветов. К примеру, 8 bit – это 16,7 млн цветов, а 10 bit – 1,07 млрд, и так далее по нарастающей.

Сжатие цветов или цветовая субдискретизация – это один из способов понизить битрейт. Обозначается 3 цифрами через двоеточие:

  • 4:4:4 – нет сжатия;
  • 4:2:2 – сжатие без потерь;
  • 4:2:0 – сжатие с потерями.

Во время обработки, когда вы применяете фильтры, настройки цветокорекции или другие опции, программа сразу же начинает визуализировать изменения. Предварительный результат демонстрируется в меньшем качестве, чем конечный обработанный материал. Так можно сразу увидеть изменения, которые произошли с видео, а не ждать завершения рендеринга.

Программы для монтажа видео в 4К

Не все программы могут работать с UHD-разрешением. Большинство бесплатных утилит не обновились и поддерживают максимум файлы формата FHD. Однако все платные продукты уже давно работают с видеофайлами такого размера.

Adobe Premiere Pro

Мощный инструмент, который помогает обрабатывать видео. Компания Adobe давно заняла устойчивые позиции на рынке графического софта. Этот инструмент можно назвать универсальным. Если он чего-то не может, то функциональность можно расширить с помощью других программ того же разработчика.

Adobe Premiere Elements

Это базовая версия Premiere Pro для тех, кому не нужен весь профессиональный набор. Отлично подойдет для ознакомления с функционалом и позволит сэкономить на покупке. Новичок найдет тут хороший обучающий курс и упрощенный интерфейс..

Adobe After Effects

Мощный инструмент для наложения эффектов на видео. Проекты удобно импортируются в Premiere Pro. Стоит отметить, что обе программы нуждаются в большом запасе оперативной памяти.

Sony Vegas Pro

Программа полюбилась многим YouTube-блогерам. Подходит для создания сериалов и короткометражек. Особое достоинство – возможность работы с «живым» видео. Поддерживаются запись и потоковый монтаж с нескольких камер сразу. Как и все профессиональные инструменты, Sony Vegas Pro позволяет работать с большим количеством дорожек.

Avidemux

Бесплатная программа, которая может работать с форматом 4К, однако есть ряд недостатков – например, можно накладывать только одну звуковую и видеодорожку. Исключительно любительский софт с минимумом эффектов и настроек. Подходит для несложной склейки и создания слайд-шоу. Русский язык поддерживается, но локализация не официальная.

ВидеоМОНТАЖ

Программа отечественного разработчика, позиционируется как профессиональный софт, но таковым не является. Ограниченное число дорожек, малый набор эффектов и настроек не дают ей выйти на профессиональный уровень. Но для новичка с простыми задачами утилита подойдет. Здесь очень простой интерфейс с официальной локализацией. Продукт активно продвигается разработчиками, в сети есть много видеоуроков.

Movavi Video Editor

Небольшое платное приложение для новичков. Есть версия для ознакомления, но она не поддерживает Full HD и Ultra HD. Расширенная версия обладает всеми функциями стартового софта. Интерфейс похож на Premier Pro – к ней будет легче адаптироваться после Movavi.

Lightworks

Очень серьезный профессиональный инструмент, с помощью которого создаются полнометражные фильмы. Русской локализации нет, лицензия стоит очень дорого. Однозначно для тех, кто знает, чего хочет.

Corel VideoStudio Pro

Профессиональный инструмент, который обладает достаточно простым интерфейсом. Лицензия платная, но есть пробный период. Программа позволяет создавать трехмерные видеоролики из обычных.

Avid Media Composer

Еще один голливудский инструмент для создания фильмов. С его помощью был смонтирован «Аватар». Приложение непростое, содержит огромное количество эффектов. Есть русская локализация и даже пробный период. Лицензия стоит больше тысячи долларов, но есть ежемесячная подписка.

Системные требования программ для 4К видеомонтажа

Процессор Оперативная память Видеокарта Место на диске
Adobe Premiere Pro Intel Core i7 32 GB 4 GB 20 GB (SSD)
Adobe Premiere Elements Intel Core i7 16 GB Поддержка DX 9-10 16 GB (SSD или HDD)
Adobe After Effects 4х3 GHz 16 GB Поддержка DX 9 5 GB (SSD)
Sony Vegas Pro 8х2 GHz 16 GB 1 GB и больше, поддержка OpenGL 1 GB (SSD)
Avidemux 4х3 GHz 8 GB 512 MB 1 GB
ВидеоМОНТАЖ 4х3 GHz 8 GB 512 MB 8 GB (SSD)
Movavi Video Editor 4х2,8 GHz 8 GB поддержка OpenGL 2.1 2 GB
Lightworks Intel Core i7 8 GB 1 GB, Поддержка DX 9 200 MB
Corel VideoStudio Pro 4х2,8 GHz 8 GB 256 MB 3 GB
Avid Media Composer Intel Core i7, Intel Xeon 32 GB NVIDIA Quadro SSD+HDD от 100 GB

Не все системные требования взяты с сайтов разработчиков. Для некоторых маленьких программ вроде Avidemux требования к железу для работы с 4К-видео не указываются. Софт Adobe для видеомонтажа протестирован с топовыми специальными видеокартами: NVIDIA Quadro, NVIDIA GeForce Titan, NVIDIA GeForce GTX, AMD Radeon FirePro, AMD Radeon Vega PRO, AMD Radeon PRO. Маленькие студии не могут позволить себе такие дорогостоящие тесты, тем более если речь идет о бесплатной программе.

Подбираем конфигурацию компьютера для монтажа видео 4K

Для работы с видеофайлами данного формата потребуется топовое железо. Его нельзя поделить на категории полупрофессионального и профессионального, но попробуем подобрать несколько вариантов системных блоков с минимальным вхождением.

В общих чертах рабочая станция такой мощности должна строиться на процессоре с 4 ядрами и частотой не менее 3,0 ГГц. Это минимум для рендеринга, к тому же придется долго ждать, если возложить задачу на процессор – с этим лучше справится видеокарта. Благодаря технологии NVIDIA CUDA процесс рендеринга можно переложить на видеоплату.

Размер оперативной памяти имеет огромное значение, битрейт видео 4K в 4 раза больше, чем у обычного FHD. При работе с файлом его нужно целиком загрузить в оперативную память, если это невозможно, программа будет использовать файл подкачки или подгружать по частям.

Жесткий диск должен быть быстрым – посмотрите, сколько весит одна минута видео в разном разрешении:

  • HD 30 fps – 60 MB/мин;
  • FHD 30 fps – 130 MB/мин;
  • FHD 60 fps – 200 MB/мин;
  • UHD 30 fps – 375 MB/мин;
  • UHD 60 fps – 600 MB/мин.

Конечно, эти данные приблизительны, битрейт может отличаться (выше мы разбирали факторы, которые влияют на это). Но в любом случае ролик продолжительностью в 15 минут будет весить до 10 ГБ, работать с такими большими файлами с обычного жесткого диска очень трудно и долго.

Процессор

Минимумом для нормальной работы во время рендеринга можно считать четырехъядерный процессор, однако для комфортной работы его недостаточно. Его производительности вам хватит разве что на склейку или нарезку видеофайла, а наложение эффектов и цветокоррекция займут очень много времени.

Компьютер для монтажа 4К можно построить на базе процессора последнего поколения Intel Core i7–9700K. Камушек имеет 8 ядер с возможностью разгона и справится с минимальными задачами по обработке 4K-видеофайлов. Именно такие процессоры лучше всего использовать в работе с видео. Разгон позволяет увеличивать мощность на время трудоемкого рендеринга, а в простое его частоты снизятся. Любой другой процессор также снижает частоты, но не все позволяют увеличить множитель.

Профессиональную станцию можно сделать производительнее. Мощный компьютер для видеомонтажа 4К лучше строить на базе процессора Intel Core i9–9900K. В отличие от предыдущей модели, он имеет не 8, а 16 потоков. Это значит, что каждое ядро может выполнять по 2 задачи. Несмотря на одинаковые частоты и количество физических ядер, он гораздо производительнее в рендеринге видео.

Стоит отметить, что топовые процессоры Intel оборудованы встроенными графическими чипами. Вы можете подключить дополнительный монитор, не загружая основную видеокарту. Такой тандем позволит вам использовать системный блок даже тогда, когда он загружен серьезной задачей. Например, на основной видеокарте можно поставить видео на рендеринг, а на встроенной поиграть или продолжить работу.

Компьютер для монтажа видео 4K: видеокарта

Для рендеринга видео лучше использовать видеокарту с технологией CUDA. Профессиональный вариант – NVIDIA Quadro. Вы добьетесь ускорения процесса в несколько раз, к тому же платы отлично справляются с визуализацией без потерь. При работе с емкими видеофайлами во время наложения эффектов вы сможете наблюдать превью без задержек и с нормальным FPS.

Отличия профессиональной видеокарты Quadro от любой другой GTX или RTX – в драйверах. Средние предложения Quadro имеют аналоги среди игровых карточек. Но топовые обладают огромным запасом видеопамяти – это как раз то, что нужно для рендеринга видео и работы с трехмерными моделями.

Если вы занимаетесь видеообработкой не профессионально, но вам нужен компьютер, способный потянуть рендеринг 4К, можно взять игровую видеокарту. Начиная с серии GTX 9хх, все видеокарты NVIDIA работают с технологией CUDA. Производительность будет ниже, зависит от того, какую карточку вы установите. Но при прочих равных параметрах те же Quadro P4000 и GeForce RTX 2080 ROG обладают одинаковым запасом памяти и шириной шины. Однако при рендеринге трехмерных сцен и видео Quadro покажет себя лучше, хотя в играх не выдаст той мощности, которую может обеспечить RTX 2080.

Читайте также:  Инструкция по использованию ватсап

Обязательно используйте несколько экранов, это ускорит вашу работу в несколько раз. Все топовые видеокарты поддерживают подключение нескольких дисплеев. Стоит ли говорить, что при работе с 4К-видео дополнительный монитор с таким же или большим расширением просто необходим?

Оперативная память

Компьютер для монтажа 4К-видео должен иметь хороший запас оперативки. Система работает так: пока есть оперативная память, она занимается программами, если ее не хватает – включается файл подкачки. Это выделенное место на системном диске, которое используется для хранения временных файлов. Учитывая, что скорость HHD и SSD даже не близка к скорости оперативной памяти, вы увидите ужасные лаги. Но это не самое страшное.

Если использовать HDD, то система перестанет отвечать в те моменты, когда будет использовать файл подкачки. С SSD лагов будет меньше, но постоянные перезаписи могут убить его за несколько месяцев, диск не рассчитан на подобные издевательства.

Профессиональный компьютер для видеомонтажа 4K должен быть оборудован ОЗУ не менее 32 ГБ памяти.

Жесткий диск: SSD или HDD?

При работе с 4К-видеофайлами необходим SSD и несколько HDD. Желательно иметь по 2 таких накопителя:

  • SSD 1 – под систему и программы;
  • SSD 2 – под временные файлы и кэш программ видеомонтажа;
  • HDD 1 – основной, для хранения рабочих проектов;
  • HHD 2 – дополнительный, архивный, чтобы сохранить наработки в целости и сохранности. Вместо него можно использовать сетевой диск или облачное хранилище.

В современном компьютере для видеомонтажа 4К должен стоять SSD M.2, подключенный через PCI-E – на сегодня это самое быстрое хранилище данных. Лидером по скорости и емкости таких хранилищ является компания Samsung и их серии Pro и EVO.

Охлаждение

При рендеринге ваш компьютер будет нагружен до предела в течение некоторого времени. Очень сложные задачи могут загрузить его на несколько часов и даже на всю ночь. Процессор или видеокарта (в зависимости от того, что вы используете для рендеринга) будут греться. В корпусе должен быть создан достаточно мощный воздушный поток, чтобы температура не росла при высоких продолжительных нагрузках. К примеру, игровые ПК не так подвержены поломкам от высокой температуры, так как игры не могут загружать их на 100% в течение длительного времени.

Во всех процессоры и видеокарты встроена защита от перегорания: когда температура станет критической, ПК просто выключится. Этот неприятный момент может испортить вам готовый проект или нарушить срок его сдачи. Поэтому правильная система охлаждения – очень важный момент, нельзя относиться к этому пренебрежительно.

Компьютеры для монтажа в 4K

Компьютеры для видеомонтажа

HYPERPC предлагает разные рабочие станции для монтажа видео.

HYPERPC V5000 имеет достаточную мощность для работы с 4К-видео любой сложности. Восьмиядерный процессор и 16 потоков обеспечат бесперебойную работу и быстрый отклик. 32 ГБ оперативной памяти позволят работать с файлами любого размера. Водяное охлаждение делает работу системного блока бесшумной и стабильной. Профессиональная видеокарта NVIDIA Quadro P4000 имеет 8 ГБ памяти и справится не только с рендерингом видео, но и с трехмерной графикой. SSD-накопитель M.2 емкостью 1 ТБ максимально ускоряет работу системы и программ.

Монтаж видео тесно связан с трехмерным моделированием. Рабочая станция HYPERPC V7000 – вершина мощности современного оборудования для 3D моделирования. Все 8 ядер процессора можно разогнать до 5 ГГц, при этом он имеет 16 потоков, что дополнительно ускорит работу. Водяное охлаждение настолько мощное, что при максимальной нагрузке вы не услышите вентиляторов. 4 ГБ памяти – это не только монтаж видео в 4К и 5К, но и работа со сложными трехмерными сценами. Видеокарта NVIDIA Quadro P5000 моментально выдает любые превью с выбранными эффектами. Два накопителя – SSD M.2 на 2ТБ и HDD на 12 ТБ – сделают так, что вы забудете о недостатке памяти на долгие годы.

Видеомонтаж – это то, что превращает сырой материал в полноценное произведение. В этой статье мы расскажем вам о том, как и с помощью чего можно провести монтаж, его истории и терминологии.

Основные виды переходов в монтаже видеороликов

1. Hard Cut (или склейка встык) – это самый простой и популярный способ, когда один кадр сразу заменяется другим. Его применяют, когда нужно изменить изображение без переходов или когда начинается новый эпизод. Его главный минус – отсутствие визуальной информации.

2. Jump Cut (или скачок) – это монтажный прием, позволяющий фильму совершить резкий прыжок во времени. Его часто применяют в монтаже интервью.

3. L и J-переходы. В первом случае кадр заменяется новым, но звук и него все еще остается. Это позволяет не нарушать последовательность событий, при этом снабжая зрителей нужной информацией. Во втором случае зритель слышит звук еще до того, как появился кадр.

4. Переход во время действия. Этот прием часто используют при монтаже экшн-сцен. Один кадр сменяется другим, но само действие не останавливается.

5. Перебивки помогают увести повествование от основного сюжета или персонажа. Их применяют по большей части для того, чтобы проинформировать аудиторию о том, что происходит вне окружения основных персонажей.

6. Наплыв – это монтажный прием, с помощью которого один кадр постепенно превращается в другой. Его длина обычно составляет несколько секунд.

7. Затемнение – это когда один кадр постепенно исчезает в черном (зачастую) фоне, а второй из него выходит. Обычно этот прием демонстрирует большой промежуток во времени или пространстве между этими сценами.

8. Совмещение. Этот переход совмещает две противоположности, не разрушая целостность сюжета. Отличный пример совмещения – сцена из «Космической Одиссеи», в которой Кубрик объединил древнюю историю земли с космическим кораблем.

Монтаж видео: терминология

1. Асинхрон – это когда картинка не совпадает со звуком.

2. Видеоредактор – это компьютерная программа, с помощью которой можно монтировать видео.

3. Географический эффект – это монтажный принцип, разработанный советским режиссером Львом Кулешовым. Он обозначает иллюзии одного несуществующего места, созданного с помощью чередования кадров из разных локаций.

4. Контрапункт – это чередование двух кадров, создающих зрительный и звуковой контраст.

5. Монтажный переход – это разновидности соединения разных сцен с помощью монтажной склейки.

6. Перебивка – это кадр, необходимый, чтобы продемонстрировать временной пробел между эпизодами.

7. Творимый человек – это монтажный эффект, который создает образ одного человека с помощью кадров разных частей тела.

8. Режиссерский монтаж – это стадия производства фильма, на которой режиссер делает свои монтажные правки.

9. Черновой монтаж – это одна из первых версий фильма, созданная на ранней стадии постпродакшена. Обычно она в точности придерживается сценария.

10. Продюсерский монтаж – это стадия производства картины, на которой режиссер монтажа изменяет материал согласно указаниям продюсера или студии.

11. Эффект Кулешова – это еще один, после географического, эксперимент советского теоретика. Он заключается в сравнивании двух разных кадров, которое создает третий смысл, существующий только в сознании у зрителя.

Как сделать видеомонтаж: лучшие примеры

1. «Челюсти» (1975)

Монтаж – это очень важная часть производства хоррор-фильмов. Нужно быть настоящим профессионалом, чтобы понять, насколько длинным или коротким должен быть кадр, чтобы максимально шокировать зрителя. Верна Филдс заслуживает большого уважения за то, что сделала «Челюсти» Стивена Спилберга настолько эффектными. Смена планов во время культовой сцены с атакой акулы впечатляет зрителей до сих пор.

2. «Лоуренс Аравийский» (1962)

Сегодня, когда длина в два часа считается довольно большой, трудно осознать, что любимый зрителями и критиками шедевр Дэвида Лина идет три с половиной часа. Однако нет сомнений, что мало кто выдержал бы этот хронометраж, если бы не блестящий монтаж, проведенный Энн Коутс. А эта сцена с затухающей спичкой, плавно переходящей в восход солнца является идеальным примером монтажной техники визуального совпадения.

3. «Крестный отец» (1972)

Трудно что-то говорить об этом фильме, ведь, кажется, что все возможные слова и словосочетания уже давно сказаны. Монтаж, за который стоит благодарить Уильяма Рейнольдса и Петера Циннера, здесь выступает неотделимой частью всего повествования. Он позволяет сделать интимный и глубокий взгляд внутрь мира организованной преступности. А классическая сцена с крещением общепризнанно считается эталоном параллельного монтажа.

4. «Апокалипсис сегодня» (1979)

Создание культового фильма Френсиса Форда Копполы было настоящей катастрофой, превратившись для съемочной группы в свой собственный Вьетнам. Тем значительней роль продолжавшегося два года монтажа, который превратил 15-часовое месиво в один из лучших военных фильмов в истории.

5. «Гражданин Кейн» (1941)

Сегодня сложно найти список лучших фильмов по чьей-то версии, в котором шедевр Орсона Уэллса не занимал бы одну из верхних позиций. Поэтому неудивительно, что есть он и в этом списке.

6. «Бешеный бык» (1980)

Какими бы потрясающими не были предыдущие фильмы, легендарный монтаж Тельмы Шунмейкер полностью заслуживает первое место. За время своего сотрудничества с Мартином Скорсезе она получила целых три Оскара за лучший монтаж, а это что-то да говорит. В «Бешеном быке» блестяще смонтированные ей брутальные и жестокие сцены на ринге сочетаются с напряженным и страстным противостоянием между двумя братьями.

С помощью каких программ создают видеомонтаж

1. AVS Video Editor. Если вы ищете простую в использовании, но качественную и профессиональную программу, AVS Video Editor – это именно то, что вам нужно. Он предлагает различные функции, такие как большой выбор эффектов, поддержка blu-ray видео, многоязычность и возможность делиться видео через Facebook. Правда, подойдет она только пользователям с Windows.

Читайте также:  Альтернатива play market 4pda

2. Adobe Premier Pro. Это очень популярный видеоредактор, доступный как для Windows, так и для Mac. Среди его плюсов: интегрирование с After Effects и Photoshop, режим раскадровки, мультитрековый редактор и т.д.

3. Final Cut Pro. Эту программу используют при монтаже многих современных фильмов. Именно она обеспечила Оскаром монтажеров фильмов Дэвида Финчера «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона». У разработанной Apple программы есть множество плюсов, которые, впрочем, доступны только пользователям Mac OS X.

4. Sony Vegas Movie Studio. Если ваша цель – создание впечатляющих видео без необходимости серьезных системных ресурсов, эта программа как раз то, что необходимо. Sony Vegas Movie Studio это облегченная версия Sony Vegas Pro, которая может похвастаться простым интерфейсом, разнообразием различных функций, эффектами в реальном времени и т.д. Все это делает программу идеальным решением для тех, кто не хочет тратить слишком много.

5. Lightworks. Это единственный видеоредактор, поддерживающий Windows, Mac Os X и Linux. Среди его преимуществ: поддержка практически всех форматов, мультикамерный монтаж, легкая работа с клипами, групповой монтаж и т.д.

6. Sony Vegas Pro. Это старший брат Movie Studio. Так как он предлагает куда больше новых возможностей, стоимость его значительно выше. Vegas Pro обладает множеством функций, таких как: мощные эффекты, стереоскопичный 3D-монтаж, поддержка 4К видео и т. Без сомнения, это лучшая программа для тех, кто готов за нее заплатить.

7. IMovie. Эта программа позволяет монтировать видео даже с IPhone и Ipad. Среди ее преимуществ: впечатляющий выбор переходов, титров и эффектов, возможность работы сразу с нескольких девайсов и т.д.

Создать вирусное видео: почувствуй себя Спилбергом

Вирусное видео – самый эффективный из нестандартных способов рекламы. Но существует ли единая формула того, как создать успешный вирусный ролик? Сегодня мы постараемся это выяснить

Аэросъемка с квадрокоптера: топ лучших видео

Квадрокоптер позволяет снимать яркие и эффектные видео с удивительных ракурсов. В этой статье вы увидите ряд самых разнообразных роликов, которые обязательно вас удивят и вдохновят

Как сделать монтаж видео: советы

1. Выберите правильный инструмент. Чтобы провести хороший монтаж, необходимо выбрать программу, которая будет точно соответствовать поставленным задачам. Если вы хотите провести незначительный монтаж (обрезать некоторые сцены, добавить титры и синхронизировать звук) лучше использовать небольшую программу, которая будет легкой и быстрой. Это освободит вас от лишних забот и облегчит процесс монтажа.

В случае если необходимо провести сложный и целостный монтаж, вам понадобится более тяжелое и профессиональное программное обеспечение. Впрочем, некоторые монтажеры используют обычные программы и во втором случае, так как им комфортнее работать именно с ними.

2. Позаботьтесь о звуке. Добавление звука делает видео более живым. Вы всегда можете записать его с помощью того же устройства, на который снимаете видео. Только для лучшего качества нельзя добавлять записанный на это же устройство звук в финальное видео. Лучше записать его на любое другое устройство и добавить уже позже. Почему? Причина заключается в том, что любое звукозаписывающее устройство делает это лучше, чем камера.

3. Меняйте кадр. Некоторые видео выходят скучными из-за того, что многие кадры сняты с одного угла. Если у вас на руках есть кадры с разных точек съемки, добавьте их в финальный материал. Не используйте один и тот же ракурсу слишком долго или на протяжении всего видео. В то же время не меняйте их слишком хаотично – старайтесь, чтобы чередование кадров выглядело натурально.

4. Выберите правильный темп – слишком быстро и вы потеряете зрителей, слишком медленно и вы им наскучите. Впрочем, если выбирать между двумя крайностями, лучше монтировать сцену слишком быстро, чем слишком медленно. Ведь нет ничего хуже, чем заставить аудиторию скучать.

5. Определите, что «движет» сценой и начните с его монтажа. Иногда этим чем-то является ритм музыки, иногда – диалог, иногда – последовательность кадров, а иногда – внутрикадровые объекты. Например, появляющиеся каждые несколько часов тикающие часы.

6. Используйте кадры с реакциями. Они не просто демонстрирует, что персонаж думает или чувствует в определенный момент. Также они подсказывают зрителю, что сейчас должен чувствовать он – бояться, смеяться и т.д.

Правила монтажа на примере фильма «Форрест Гамп»

7. Сократите время, чтобы предотвратить скуку. Мало кто хочет наблюдать, как персонаж проходит весь коридор, взбирается по каждой ступени или ест весь ужин. Режьте между кадрами, снятыми с различных ракурсов, чтобы сократить время и быстрее закончить с этим действием.

8. Увеличьте время, чтобы усилить драматический момент, шутку, экшн-сцену и т.д. Иногда сцена настолько важна или сильна, что есть смысл ее растянуть. Показ одной и той же сцены с разных углов позволяет проиграть ее дольше, чем она идет на самом деле.

9. Режьте в движении. Это один из основных монтажных советов. Самый простой способ сделать монтаж невидимым – это делать склейки кадров во время движения камеры или объектов внутри кадра. Это поможет скрыть следы вашего монтажа и создать более «бесшовную» картинку для зрителя.

10. Обосновывайте монтажные склейки. Когда они обоснованы, монтаж кажется более естественным и не раздражает зрителя. То есть, крупный план лица персонажа, который смотрит куда-то вне камеры, обосновывает следующий кадр с тем, на что он смотрит.

11. Рваный монтаж – это не всегда плохо. Если пару десятилетий назад важным монтажным правилом было никогда не использовать рваный (или скачкообразный) монтаж, то сейчас зрители более благосклонны к нему. Конечно, в эмоциональной и драматической сцене он все еще неуместен. Но в комедии, хорроре или экшне он может дать заряд энергии и определенного чувства стиля, а также испугать или удивить аудиторию. Как и в случае с большинством вещей, главное – не злоупотреблять с ним.

12. Меняйте ракурсы камеры между похожими кадрами как минимум на 45 градусов. Если вам нужно перейти от одного к другому кадру одного и того же объекта, убедитесь, что они хотя бы на 45 градусов отличны друг от друга. В обратном случае переход вызовет у зрителей раздражение и будет похожим на ошибку. Если вы не можете перейти к другому ракурсу, попробуйте вставить кадр с другим объектом. Или заполните пробел между ними с помощью внутрикадрового монтажа.

13. Меняйте дистанцию камеры между кадрами того же объекта. Разве что в этом будет специальная задумка. Старайтесь не переходить от сверхкрупного плана к крупному. Лучше перейдите к среднему или общему. Это покажется зрителям более естественным и поможет сделать монтаж более невидимым (что, в принципе, и есть главной задачей).

14. Не используйте устаревшие эффекты. Ничего не кричит с экрана «мы непрофессионалы» больше, чем различные «шторки» и «перелистывания страницы». Если видео не должно выглядеть глупо или в стиле ретро, избегайте этих эффектов, как чумы.

15. Используйте аудио для перехода к следующей сцене. Еще один полезный совет заключается в том, чтобы вставлять аудио из следующей сцене еще до того, как закончилась предыдущая. Например, два человека заканчивают разговор у себя в квартире и решают поехать в Париж. Зрители слышат звук приземляющегося самолета еще до конца беседы. Затем можно перейти к сцене с самолетом, прилетающим в Париж, не боясь, что эта сцена будет выглядеть слишком стремительной или неожиданной.

16. Используйте большое количество ракурсов и кадров вместе с быстрым монтажом, чтобы сделать сцену интенсивной и напряженной. Только давайте зрителю шанс перевести дыхание, переходя к общему плану или реакциям персонажей, наблюдающих за произошедшими событиями.

17. Дайте аудитории время посмеяться или подумать после шуток или важных моментов. После смешной шутки, зрители наверняка посмеются. В действительно смешных моментах их смех может быть настолько громок, что любые слова, произнесенные сразу после шутки, могут быть неуслышанными. Это же относится к моментам, которые могут заставить людей задуматься о чем-то или понять, что происходит.

18. Полная тишина кажется неестественной. Даже когда людей помещают в полностью звукоизолированные комнаты, они все еще могут слышать звук собственной нервной системы и бьющегося сердца.

19. Оставайтесь объективными. Помните о том, что аудитория знает, а что – нет. Легко стать осведомленным о материале и забыть, что аудитории нужно немного больше информации, чтобы понимать, что происходит. Слишком малое количество информации поставит зрителя в тупик, а важные моменты не произведут желаемого впечатления. В то же время, слишком много информации сделает ваше видео или фильм слишком неумным и рассчитанным на детей. Поэтому здесь важно найти правильный баланс.

С чего начиналось создание видеомонтажа

Самые первые фильмы представляли собой короткий метр, снятый одним кадром с помощью статичной камеры. Естественно, никаких монтажных работ здесь и не подразумевалось. Искусство видеомонтажа зародилось в фильмах французского кинорежиссера Жоржа Мельеса («Путешествие на Луну» (1902)) и американца Эдвина Портера («Жизнь американского пожарного», «Большое ограбление поезда» (оба – 1903)).

«Путешествие на луну»

Монтаж того времени создавался в процессе съемок. Кинооператор переставал крутить пленку, чтобы продолжить тогда, когда камера будет переставлена в другое место. Или когда в пространство кадра будет помещен какой-то новый объект. Эта монтажная техника позволяла создавать ранние спецэффекты. Например, вышеупомянутый Мельес останавливал камеру после запуска «магического» дыма в сторону актера. Когда съемка продолжалась вновь, актер уже уходил со сцены, будто бы волшебным образом испарился.

Первая половина 20 века подарила миру таких режиссеров, как Дэвид Уорк Гриффит («Рождение нации», «Нетерпимость» и Сергей Эйзенштейн («Броненосец «Потемкин»). Первый превратил монтаж из технического приема в художественное средство. Гриффит понял, что от последовательности чередования кадров и их хронометража зависит эффектность и смысловое содержание фильма. Он изобрел такие неотъемлемые составляющие современного кинематографа, как крупный план и параллельный монтаж.

Кадры из фильма "Броненосец Потемкин"

Читайте также:  Супер мтс тариф алтайский край абонентская плата

Эйзенштейн воспользовался наработками Гриффита и привнес в кино идеологию. Он считал, что чередование двух кадров рождает третий – идею. Особенно ярко его теория проявляется в легендарном «Броненосце «Потемкине». Также Эйзенштейн изобрел множество новых монтажных техник – монтаж аттракционов, интеллектуальный монтаж и т.д.

Монтаж — это ключевая часть постпродакшна видео. Именно на этом этапе рождается фильм. Рассказываем о том, какие программы для видеомонтажа существуют сегодня, чем они отличаются друг от друга и как выбрать подходящую для решения ваших задач

  • 2019-07-04 12:00:00 4 июля 2019 50599
  • Роман Сорокин

Несмотря на то, что технологии монтажа за прошедшие со времен братьев Люмьер 100 лет ушли далеко вперед, его принципы и теория по-прежнему актуальны. Поэтому прежде чем перейти к практике, не поленитесь изучить теорию и прочитать хотя бы одну хорошую книгу по теории монтажа. Ранее мы публиковали подборку из 10 проверенных временем книг по видеомонтажу, которые дадут необходимый минимум знаний для работы.


Фото: Avel Chuklanov

Все современные монтажные программы строятся по одну и тому же принципу нелинейного монтажа — вы отбираете нужные ролики, обрезаете их и выставляете в нужной последовательности. За этим следует наложение спецэффектов, переходов от одного кадра к другому, создание титров, цветокоррекция, озвучание и наложение музыкального сопровождения. Все без исключения современные программы для монтажа обеспечивают полный набор этих базовых функций. С выбором более профессиональной программы вы просто получаете в свое распоряжение больший простор для тонких настроек, некоторые специализированные инструменты и повышение удобства и скорости работы.

Программы для начинающих

Если ваш монтаж ограничивается обрезкой и компиляцией видео с наложением сторонней звуковой дорожки (например, для создания семейного видео или простого видеоблога для Youtube), то вы вполне можете обойтись «встроенными» инструментами своей операционной системы.


Фото: Con Karampelas

Фотографии (бесплатно)

В Windows таким инструментом долгое время служил простенький редактор Windows Movie Maker. Однако недавно Microsoft прекратила его поддержку и функции видеомонтажа перешли в стандартное приложение «Фотографии», входящее в состав Windows 10. С его помощью можно компилировать видеоролики, добавлять музыку и титры, а также накладывать некоторые фильтры цветокоррекции и пользоваться трехмерными эффектами.

iMovie (бесплатно)

Поклонники OS X от Apple могут воспользоваться приложением iMovie, выглядящим как упрощенная версия своего «старшего брата» Final Cut Pro X. Программа может похвастаться действительно дружественным интерфейсом и высокой скоростью работы на любых актуальных «макинтошах».

YouTube (бесплатно)

Сюда же можно отнести стандартный онлайн-видеоредактор YouTube, позволяющий подготовить ваше видео для публикации на этом сервисе без лишних проблем и «заморочек».

Эти программы для монтажа видео начального уровня в полной мере удовлетворяют запросам рядовых домашних пользователей, они бесплатны, очень просты в освоении и не требуют больших компьютерных ресурсов.

Программы для любителей

Если ваши интересы уже вышли за рамки начального уровня и вам требуется больше возможностей для реализации своего творческого потенциала, обратите внимание на видео-редакторы любительского уровня. Основные преимущества — нетребовательность к «железу» и невысокая цена.

Lightworks (бесплатно)

Бесплатный многофункциональный редактор (доступный для Windows, MacOS и даже Linux) по праву считается одним из лучших для любительского уровня. Он позволяет работать с подавляющим большинством медиаформатов, поддерживает мультиканальное воспроизведение и совместную работу над проектами. Кроме этого, в редактор встроено более ста бесплатных FX-эффектов и аудиокомпозиций, которые можно использовать в своих видео. Единственный ощутимый минус для начинающих пользователей — запутанный интерфейс и отсутствие русскоязычной локализации.

О VSDC Free Video Editor

Еще один бесплатный видеоредактор с огромным функционалом, включающим работу с «масками», стабилизацию видео, множество встроенных эффектов и переходов. Заранее настроенные профили позволяют автоматически готовить видео для публикации в популярных соцсетях (Facebook, Youtube, Instagram, Twitter и Vimeo), подстраиваясь под конкретный формат.

ВидеоСТУДИЯ (от 1925 рублей)


Фото: скриншот

Отечественный комплекс программ для обработки видео, реализующий весь базовый набор монтажных функций. Один из главных плюсов ВидеоСТУДИИ — простой и понятный интерфейс, позволяющий быстро освоить программу даже начинающим.

Работа в Movavi Video Suite

По многочисленным отзывам — лучшее на сегодняшний день полупрофессиональное программное средство для работы с видео. Помимо стандартных функций видеомонтажа редактор позволяет работать с хромакеем, добавлять различные фильтры, переходы и титры, захватывать видео с любых носителей, включая DVD, CD и VHS. Для простых проектов можно воспользоваться функцией автоматического создания клипов и автоматической загрузки на популярные видеохостинги.

Программы для профессионалов

Пожалуй, самое главное отличие профессиональных программ от любительских — это поддержка таймкодов и возможность экспорта EDL- или XML-файлов. «Сырой» материал современных фильмов и телепередач (будь то чисто цифровой формат или оцифрованная пленка) имеет огромный объем, и работа с ним напрямую озадачила бы даже самые мощные процессоры и видеокарты. Именно поэтому при монтаже весь исходный материал конвертируется в более легкие форматы, так называемые «прокси» (proxy) с сохранением таймкода источника. С ними можно работать без тормозов и зависаний. После окончания работы «прокси» с помощью EDL или XML снова привязываются к исходным материалам, и вы получаете финальный результат надлежащего качества.

Avid Media Composer ($24.99 в месяц или $199.99 в год для частных лиц)

О Avid Media Composer

Одна из самых популярных профессиональных программ в большом кино. Именно в Avid Media Composer монтировались такие блокбастеры, как «Аватар» (Джеймс Кэмерон, 2009), «Железный человек» (Джон Фавро, 2008) и «Трансформеры» (Майкл Бэй, 2007).

Программа содержит огромное количество инструментов для создания спецэффектов и подвергается очень тщательной настройке. Среди главных плюсов — скорость и стабильность работы, возможность редактирования очень длинных секвенций и проигрывание накладываемых эффектов в реальном времени вне зависимости от склеек и предварительной обработки. Среди минусов пользователи отмечают сложный интерфейс и необходимость пересчета видеоматериала в собственный формат, что несколько замедляет подготовительный этап работы.
Совсем недавно вышла самая свежая версия — Media Composer 2019, в которой значительно обновился интерфейс (в сторону удобства использования), но сохранилась обратная совместимость с проектами в старой версии.

Adobe Premiere Pro (1352 рублей в месяц или 15 456 рублей в год)


Фото: Adobe

Эта программа также очень популярна у «киношников» и предоставляет такой же широкий функционал. Adobe Premiere Pro меньше приспособлен для работы с компьютерной анимацией и сложными спецэффектами, но в связке с After Effects — другим продуктом от той же компании, позволяет добиваться отличных результатов в проектах любой сложности. С его помощью создавались такие фильмы, как «Дэдпул» (Тим Миллер, 2016), «Исчезнувшая» (Дэвид Финчер, 2014). Premiere более дружелюбен к пользователю и простые функции можно освоить в довольно сжатые сроки.

Среди главных преимуществ — возможность работы с любыми форматами видео и роликами разного качества в рамках одного проекта, огромное количество специализированных плагинов, а также простая интеграция с другими продуктами Adobe — After Effects для создания спецэффектов и титров и Audition для работы со звуком. Основной минус — большие требования к компьютеру, особенно к объему оперативной памяти.

Final Cut от Apple (22 990 рублей)

Еще одна распространенная программа для профессионального монтажа, предназначенная для работы в macOS. С ее помощью создавались «Люди Икс: Начало. Росомаха» (Гэвин Худ, 2009), «Старикам тут не место» (братья Коэн, 2008), «300 спартанцев» (Зак Снайдер, 2007).


Фото: Apple

С момента первоначального выпуска Final Cut Pro X в 2011 году Apple постоянно выпускает масштабные обновления, добавляя новые функции и улучшая стабильность работы. Последняя версия Final Cut Pro X поддерживает работу с видео в формате 360° и VR-видео.

Sony Vegas Pro (36 990 рублей)

О Sony Vegas Pro

Мощная профессиональная программа для видеомонтажа, пользующаяся популярностью у телевизионщиков и создателей сериалов. Компания Sony своевременно обеспечивает видеоредактор собственного производства всеми инновационными инструментами, однако многие пользователи отмечают сложность интерфейса и порой раздражающую нестабильность работы.

Pinnacle Studio (от 2500 до 7500 рублей)

О Pinnacle Studio

Pinnacle Studio пользуется меньшей популярностью, но, тем не менее, предоставляет очень широкий функционал. Основное преимущество, как и Pinncale, так и Sony Vegas — скромные аппаратные запросы, что позволяет обеспечить высокую скорость работы даже на «слабых» машинах.

Часто большие киностудии (особенно специализирующиеся на производстве спецэффектов) используют собственное программное обеспечение, заточенное под конкретные задачи. Например, как в случае с «Властелином колец», для которого студия Weta Digital разработала специальную программу «MASSIVE», отвечающую за создание массовых батальных сцен.

Несмотря на весьма значительные отличия разных программ между собой, почти все профессиональные режиссеры монтажа и монтажеры разделяют мнение, что все современное профессиональное программное обеспечение предоставляет схожий набор инструментария, а выбор конкретной программы для работы определяется личными предпочтениями и привычками или желанием продюсеров, обеспечивающих рабочие инструменты, а так же традициями команды постпродакшна, привыкшей работать в той или иной среде.

Мобильные приложения


Фото: David Klein

Мобильный контент постепенно захватывает весь интернет и для обслуживания многомиллионной армии операторов-любителей постоянно создаются новые мобильные видеоредакторы. Некоторые приложения позволяют применять довольно сложные эффекты и полноценно монтировать короткие ролики. Как правило, они распространяются бесплатно, но за расширение функционала придется доплатить.

Для Android:

  • Androvid (бесплатно),
  • Magisto (бесплатно),
  • FXguru (бесплатно),
  • FilmoraGo (бесплатно),
  • VivaVideo Pro (189 рублей),
  • PowerDirector (бесплатно),
  • WeVideo (бесплатно),
  • KineMaster (бесплатно).

Для iOS:

  • iMovie (бесплатно),
  • Splice (бесплатно),
  • Magisto (бесплатно).

Мы уже писали о том, как повысить качество своей съемки на смартфон, какие аксессуары и оборудование могут потребоваться.

Сервисы для онлайн-монтажа

Кроме того, использование онлайн-видеоредакторов избавляет вас от необходимости иметь мощный компьютер для обработки видео — достаточно лишь широкого интернет-канала, чтобы быстро загрузить на сервер все исходники. Мы уже рассказывали о популярных сервисах для онлайн-монтажа, но вы можете подобрать для себя и любой другой.

  • YouTube (бесплатно),
  • Life2Film (бесплатно),
  • Online Video-Cutter (бесплатно),
  • Magisto (бесплатный пробный период, далее от $4,99 до $34,99 в месяц),
  • Animoto (бесплатно),
  • VideoToolbox (бесплатно).
Ссылка на основную публикацию
Что написать о себе в инстаграмме девушке
Вроде как и всё ясно, но в самом деле, как только доходит до дела, написать о себе в Инстаграм, у...
Чем открыть cab файл на компьютере
Файл формата CAB открывается специальными программами. Чтобы открыть данный формат, скачайте одну из предложенных программ. Чем открыть файл в формате...
Чем открыть fb2 на телефоне
Формат электронных публикаций FB2, наряду с EPUB и MOBI, является одним из самых популярных для книг, публикуемых в интернете. Мы...
Что нового в айос 12 1
Apple выпустила iOS 12.1.1 − скорее всего, последнюю публичную сборку iOS 12 в этом году. Хотя это обновление по большей...
Adblock detector